来吧，就大都会吧（下）欧洲绘画之古典油画及其他
说来这样顶级的博物馆，两次相加不过10小时，怎么能够呢？挑着看意味着错过了很多的大师和大作。但是，毕竟，是享受了一段美好又文艺的时光。
大都会，接着走。
👇马蒂斯作品，野兽派的代表人物，他的出现，意味着印象派的结束。
巴尔蒂斯作品。
巴尔蒂斯被毕加索称为20世纪最伟大的画家，当他以92岁高龄在瑞士去世时，世界各大报都以"20世纪最后的巨匠"赞誉他的艺术成就。但他的画作内容和带给观者的感觉却饱受争议。
👇巴尔蒂斯《壁炉前的裸女》
更有甚者，在2017年年底，一位美国女性在请愿网站上发起了请愿，请求大都会博物馆移除巴尔蒂斯的画作《瑟蕾莎之梦》，并得到了一万多人的签名支持。尽管大都会博物馆最后做出不撤下作品的决定，但此事件再次将巴尔蒂斯陷入是非之中。
👇巴尔蒂斯《瑟蕾莎之梦》
👇米勒作品，巴比松画派
👇米勒《秋季风光和一群火鸟》
👇法国画家布雷东的《除草的农妇 》
大都会就是大都会，一步一个大师，一眼一幅名作。嗨，时间，你跑的太快了。
古典油画区。
看古典油画，一句话，就是令人赏心悦目。色彩华贵，人物优雅；着装的考究精致、无装的肤如凝脂。不着笔触的画面看着就给人高雅的感觉，经典永不过时。
被誉为西班牙画圣的埃尔.格列柯的名画《托雷多的风景》。
在西班牙托雷多旅游时路过埃尔.格列柯的故居，那时就知道了它的存在，并看到这幅画的图片，没想到真迹收藏于此。
👇《托雷多的风景》
👇鲁本斯作品
让·莱昂·热罗姆，法国十九世纪著名画家和雕塑家。
我们说，有些故事很有画面感，有些画面就是一个故事。热罗姆是位善于用画笔说故事的画家，比如他的《法庭上的芙丽涅》（收藏于波士顿美术馆），就算对画的背景一无所知，通过画面你就能想象一个故事；又比如这幅《皮格马利翁和加拉缇》。
《皮格马利翁和加拉缇》背景故事是说一个国王皮格马利翁厌弃凡间女子，因此决意不婚。善雕刻的国王把全部的精力、热情和爱恋都浇注在自己创作的少女雕像上，还给这尊雕塑起了美丽的名字叫加拉缇。他用痴迷和真诚终于打动了爱神，雕像被赋予生命，他们终成眷属。
这个古希腊神话故事被现代心理学称做“皮格马利翁效应”，大约是说：事情终将会向着你热切期望的方向发展。看到这幅画，人们自然想到那个著名的心理学效应；现在，说到皮格马利翁效应，我的脑海中也会浮现这幅名画了。
👇《皮格马利翁和加拉缇》
👇《法庭上的芙丽涅》收藏于波士顿美术馆
👇法国美女肖像画家勒布伦的自画像，身后是她的两名学生。
勒布伦以给上流社会的夫人们画像而闻名，其中尊贵如法国路易十六的玛丽王后。勒布伦的作品被多家大牌美术馆收藏。
👇勒布伦《格朗夫人》
👇十八世纪末英国皇家御用画师托马斯劳伦斯的人物画
帕尼尼，是18世纪第一位也是最重要的罗马历史风景画家。收藏于大都会的《带有现代罗马景色的画廊》的油画作品创作于1757年，是一幅信息量很大的古典建筑名画。画家将罗马的文艺复兴和巴洛克建筑以及大量的立体建筑图绘制在一幅画中，同时表现了学生临摹和画廊交易的情景。感觉很写实。
👇《带有现代罗马景色的画廊》
雅克-路易·大卫《苏格拉底之死》，我儿子电脑的屏保就是它，因此很早就认识这幅画。
👇有一种爽叫“我现在的感觉”。
👇《苏格拉底之死》
👇西班牙画家戈雅的画作
特别喜欢古典油画的细节处理，能把各种质感的物体表现的淋漓尽致，这技巧，太牛了！
安格尔《布罗格利公主》
宗教题材的古典油画
博物馆一位和蔼可亲的女工作人员主动提出帮我们合影，于是留下了我和儿子在大都会唯一的一张合影。
伦勃朗的光
伦勃朗与梵高、维米尔并称荷兰三大画家。伦勃朗在世界绘画史上所占的地位，是与意大利文艺复兴诸巨匠不相上下的，是欧洲17世纪最伟大的画家之一。他独创的“明暗法”影响了大批的画家，对绘画艺术起到了不可估量的作用。
👇伦勃朗以其逝去的妻子为原型创作的《芙萝拉》
难得一见的维米尔
维米尔与梵高、伦勃朗不同，如今虽与后两者齐名，但却被遗忘了长达两个世纪。维米尔并不是一个高产的画家，目前在全世界，被公认的维米尔真迹保留下来的只有36幅，正是这36幅画让世界记住了他。大都会博物馆的收藏中就有其中的五幅。
👇维米尔的《年轻女子的肖像》和《拿水罐的青年女子》
有评论说：维米尔执迷于光线，以擅长表现投射于白墙上的人物侧影而闻名，而与如今的摄影棚美学有异曲同工之妙的大胆黑色背景，实际上是维米尔通常避免使用的道具。
下面这幅《年轻女子的肖像》是这位艺术家使用相对暗色背景的罕有的两幅画之一，另一幅为几乎绘制于同一时期的、全世界最著名的画作之一的《戴珍珠耳环的少女》。
👇维米尔的《信仰寓言》
👇多梅尼哥·基尔兰达约作品，文艺复兴时期佛罗伦萨画家，他有一个重要身份，是米开朗基罗的老师。
离开绘画厅，距大都会关门时间（下午5点半）已经很近了，于是我们快速的跑了一圈。
中国展品
👇《药师佛》在大都会博物馆中国区最显眼的位置，占据了整个一面墙壁，气势恢宏，即使在整个大都会博物馆中，可能也算得上体积最大的作品之一。
👇南北宋、晋代的出土文物
👇大都会中的苏州园林。喝多了奶油蘑菇汤，突然就来了碗清水挂面——淡雅清新，令人眼前一亮。
👇大都会博物馆整个建筑本身就是艺术品
👇抓紧时间专门去看了本期大都会举办的专题展《中东古代帝国展》
没想到在这里偶遇儿子认识的芝加哥大学和密歇根大学的两位教授，世界实在是不能算大呀。
网上介绍说，大都会最值得看的还有铠甲厅和埃及馆。铠甲绝对不是我的兴趣点，埃及展品在其他博物馆，尤其是大英博物馆已经是相当丰富了，何况我也去过埃及国家博物馆。当然最主要还是时间关系。因此，在这里也就只是匆匆门前过。
顺便说一下，大都会的咖啡厅远没有大英博物馆的咖啡厅气派。而且，它们的格调非常准确的代表着它们各自所在的国家：
大都会的咖啡厅轻松、自在，因不拘泥于形式而显得过于随意，就像身穿T恤衫时带给你的感觉；大英博物馆咖啡厅华丽、有格，坐进去满脑子想的都是优雅这件事，符合我对燕尾服的理解。
在大都会，再次见到许多孩子的身影，他们在父母的带领下早早感受艺术的熏陶，这情景在大英博物馆和卢浮宫就让我很感慨。
画家木心曾说过，“没有审美力是绝症，知识也解救不了。”
吴冠中也说：“中国的文盲不多了，但美盲很多。”
美盲对一个群体（或一个民族）来说是一种非常可怕的存在。没有审美力，很难说他们对生活能有品质的追求。这大概就是土豪和贵族的差别，不是钱的事儿，是人生无法弥补的缺憾。毕竟，物质丰富还需精神富足，才能活的优雅得体。
原本，我像逛街一样的逛博物馆，逛着逛着，感觉会来的。
也许就应了那句话：装着装着，就真了。
转载自：携程